El BLOG de Beatrice Venezi –
Reflexionar sobre el imaginario italiano es un tema complejo, desafiante y apasionante a la vez. Pero, sobre todo, es necesario; hay que analizarlo y abordarlo, hoy más que nunca.
El imaginario es esa dimensión metafísica opuesta, pero complementaria, de la realidad. Un metaverso, por decirlo en términos actuales. Es un complemento ilusorio que apoya el pensamiento, una función psíquica común a todos los seres humanos, capaz de impregnar de manera efectiva cada aspecto de la cultura y la creatividad. Cada pueblo tiene su propio imaginario colectivo, compuesto por símbolos, conceptos, formas y expresiones culturales que están presentes en su memoria y que lo identifican.
¿Cuál es el estado actual de nuestro imaginario y qué imagen estamos proyectando los italianos al exterior?
Me temo que esa imagen típica de Italia que se tiene en el extranjero —con sus símbolos característicos del sol, el mar, buena comida, moda, arte y gran belleza— se esté desvaneciendo poco a poco, empañado por los tonos grises del caos latente, de la sensación de desconfianza, inseguridad y miedo que se genera en sus ciudadanos. Incluso el mito del «latin lover» italiano se ha visto obligado a dar paso a la nueva masculinidad. Todo esto proyecta la imagen de un país atónito ante el furor nihilista de la globalización, que desvanece nuestra identidad nacional.
Sin embargo, sabemos cómo crear mundos imaginarios. Ya lo hemos hecho, y para entender cómo, basta con escuchar.
Hay un dato que debería hacernos reflexionar cada vez que hablamos de la identidad italiana en el mundo: la música, en todos los conservatorios del planeta, se estudia en italiano. Allegro, andante, crescendo, da capo. Un estudiante de Tokio, de Buenos Aires o de Helsinki habla italiano todos los días sin darse cuenta, porque nuestra lengua se ha convertido en la lengua de la música misma. Ningún tratado diplomático, ninguna campaña de promoción ha logrado jamás tanto: fue el prestigio de generaciones de músicos lo que lo impuso, nota tras nota.
Esos músicos eran, en todos los sentidos, embajadores de un imaginario. Giovanni Battista Lulli, florentino, llega a la corte de Luis XIV y se convierte en Jean-Baptiste Lully: un italiano que inventa nada menos que la ópera francesa. Luigi Boccherini parte de mi Lucca y pasa su vida en Madrid, en la corte de España: lleva consigo el cantabile italiano, absorbe el fandango y las guitarras ibéricas, y crea una música que es a la vez arraigada y abierta. Su famoso Minueto lo reconoce aún hoy cualquiera, incluso quien no sabría decir de dónde viene. Luigi Cherubini, también florentino, llega a dirigir el Conservatorio de París: la formación musical francesa, durante décadas, pasa por las manos de un italiano.
Y luego está Rossini, quien en París se convirtió en el italiano más famoso del mundo: su nombre es sinónimo de genio, de brío, de ese crescendo que aún hoy llamamos “rossiniano”. Un imaginario tan completo que trasciende incluso a la gastronomía: hay un platillo que lleva su nombre, los tournedos a la Rossini, como para decir que Italia exportaba tanto la música como el arte de vivir bien. Verdi, cuyo propio nombre se convirtió en acrónimo y grito del Risorgimento: la música que, literalmente, construye la identidad de una nación mientras esta está naciendo. Y Puccini, quien en 1910 estrenó mundialmente la La muchacha del Oeste En el Metropolitan de Nueva York: un compositor toscano que les cuenta a los estadounidenses cómo es Estados Unidos, y ellos hacen fila para escucharlo.
Estos músicos no exportaron postales. Exportaron una forma de sentir. Y esa es la lección que debemos recuperar: la música es el vehículo de identidad más poderoso que tenemos, porque no necesita traducción. Llega antes que las palabras, permanece después de ellas. El imaginario italiano en el mundo no surgió por casualidad: fue compuesto, interpretado y dirigido.
Cuando pienso en lo que hay que hacer por nuestra nación, no puedo evitar imaginar un nuevo renacimiento: un lugar lleno de belleza donde la gente vuelva a percibir al Estado como un amigo y un guía, basado en una verdadera ética de la confianza.
Me gusta imaginar que las mil heridas que se han abierto en nuestra sociedad puedan sanarse, sobre todo aquellas que se han abierto en sus dos espacios fundamentales: la familia y la escuela. Y es ahí donde hay que actuar, porque el mundo que conocemos es, inevitablemente, producto de nosotros mismos. Un motor decisivo es la cultura en todas sus formas, que debe colocarse en el centro y difundirse de manera integral en todos los estratos de la población, porque la cultura crea una conciencia colectiva hermosa y noble. Y además porque dentro del concepto de cultura también está el de identidad, que es la capacidad de expresarse como personas y como comunidad, como proyecto e imaginario, como memoria del pasado y proyección del futuro, y mil cosas más. Es más necesario que nunca dar a conocer y proteger nuestras raíces culturales con determinación, porque sin identidad cultural simplemente no hay identidad nacional, ni un imaginario común, ni un pueblo.
Es evidente que incluso el imaginario se va actualizando en función de la evolución de una nación y de su identidad. Debemos ser capaces de asimilar esas raíces y esas peculiaridades que han determinado nuestra singularidad y, al mismo tiempo, implementarlas y actualizarlas a través de la sensibilidad de una sociedad cada vez más científica y tecnológica, manteniéndonos fieles a los principios de creatividad y singularidad que nos distinguen y por los que se nos reconoce en el mundo. Después de todo, eso es exactamente lo que hicieron Boccherini con el fandango y Puccini con el Oeste: llevar las raíces a nuevos territorios, sin cortarlas nunca.
La alternativa es convertirnos en una mezcla informe e incolora en la licuadora del mundo globalizado por el pensamiento único.
En conclusión: la cultura libre es rebelión contra los condicionamientos. Defiende la propia mente, nutre el pensamiento crítico y el libre albedrío, y crea una independencia imaginativa, cognitiva y moral. Nuestra música ya se lo ha demostrado al mundo durante tres siglos. Depende de nosotros volver a tomar las riendas.
Beatrice Venezi