La direzione di Beatrice Venezi si distingue, senza ombra di dubbio, come l’elemento più coerente e meticolosamente curato dell’intera produzione.
“È solo concentrando l’attenzione sulla buca dell’orchestra che la serata trova le sue fondamenta più solide. La direzione di Beatrice Venezi si distingue, senza ombra di dubbio, come l’elemento più coerente e meticolosamente curato dell’intera produzione. Perché laddove il palcoscenico si disperde e le voci vacillano, la bacchetta trova il suo scopo. Venezi trae dalla partitura una ricchezza di sfumature che non sempre risuonano sul palco: un’orchestra che respira, che si tende, che emerge da conflitti strumentali interni e che rivela – con il procedere della serata – un processo di affinamento che parla tanto di tradizione quanto del suo lavoro con i suoi maestri.
La nuova produzione di Pagliacci e Cavalleria rusticana al Teatro Colón si presenta avvolta da un’ambizione estetica senza compromessi: sovverte l’ordine tradizionale, usa il cinema come lente concettuale e si arroga il diritto di reinterpretare – o addirittura riscrivere – i codici del verismo. Il risultato… beh, il risultato merita di essere visto con occhio critico… e con l’altro, quello che si rifiuta di essere messo a tacere”.
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The baton: the true pulse of the night
“And it is only when focusing on the orchestra pit that the evening finds its strongest point. Beatrice Venezi’s conducting stands out, without question, as the most coherent and meticulously crafted element of the entire production.
Because where the scene meanders and the voices waver, the baton finds meaning. Venezi extracts from the score a wealth of nuances that don’t always resonate on stage: an orchestra that breathes, that tenses, that emerges from internal instrumental conflicts and that reveals—as the night unfolds—a process of refinement that speaks as much of tradition as of working with his teachers.
It is in the pit where, finally, the drama unfolds.
Her reading is not merely accompanying: there is an organic understanding of verismo, a way of making the theatrical and the intimate coexist, of building atmospheres without the need for heavy-handed emphasis. As an Italian, Venezi understands that delicate balance between excess and restraint, between blood and form. And she makes it visible.
She does know what this is about.”