(08.12.2025) La recensione di Sosa Battaglia.
“En el corazón de ese diseño, sosteniéndolo de principio a fin, se impuso con naturalidad su figura rectora: Beatrice Venezi, auténtico eje articulador del capítulo más profundo de la gala. Beatrice Venezi: la columna vertebral de una ceremonia sonora Nada de lo escuchado habría alcanzado semejante claridad sin la presencia de Venezi, cuya dirección, al mismo tiempo firme y flexible, operó como columna vertebral de toda la primera parte. Fue ella quien unificó la energía de los cuerpos estables, quien ordenó el material sonoro, quien expandió cada tensión interna y quien aportó esa respiración larga —casi ritual— que convirtió la celebración en un acontecimiento artístico mayor. Bajo su batuta, Alexander Nevsky adquirió un carácter ceremonial: precisión sin rigidez, épica sin grandilocuencia, transparencia sin vaciamientos. Venezi trabajó desde la arquitectura interna, desde el color y desde una conciencia dramática que pocas veces coincide con tanta nitidez en una sala. La Orquesta Estable y el Coro Estable respondieron con una cohesión admirable, impulsados por una lectura que respiraba y se contraía con una organicidad casi teatral. Un Nevsky que avanza como una máquina histórica perfectamente aceitada La directora evitó todos los lugares comunes del repertorio soviético. Nada de masas pesadas, nada de densidades sin forma. En su lugar: líneas internas tensadas como acero, contrastes tímbricos delineados con precisión microscópica, y un tratamiento del color que reveló matices habitualmente sumergidos bajo la superficie. Desde la «Canción a Alexander Nevsky”, Venezi trazó una curva narrativa amplia, casi cinematográfica. La cuerda construyó un piso vibrante donde los metales emergieron con una nobleza sobria, sin estridencias. Todo avanzaba con una lógica interna perfecta: cada sección encontraba su propósito, cada episodio se encadenaba como causa y consecuencia. Nada ornamental: solo sentido. La Batalla sobre el Hielo — Coreografía rítmica y precisión quirúrgica En esta partes se alcanzó uno de los momentos culminantes de la noche. Venezi logró una claridad textural notable: percusión, cuerdas graves y metales se ensamblaron como engranajes de un mecanismo rítmico único. En vez de saturar la potencia sonora, la directora eligió trabajar la sensación de avance, de empuje: como si una fuerza colectiva —un ejército musical— emergiera desde el foso y se dirigiera hacia la platea. Una violencia sonora refinada, calibrada, que jamás perdió control. La Orquesta Estable respondió con un rendimiento sobresaliente, casi superándose a sí misma. El Coro Estable: la muralla sonora del centenario Si la Orquesta brilló con precisión, el Coro Estable directamente se erigió como una muralla sonora. Afinación compacta, potencia regulada, homogeneidad impecable. Venezi los condujo con autoridad y sensibilidad, graduando tensiones, construyendo crescendos desde el corazón del sonido y no desde la mera proyección física. Su desempeño reafirmó por qué este conjunto es uno de los emblemas artísticos del Teatro Colón. Bajo la conducción de Beatrice Venezi, dejó una lectura de Alexander Nevsky que quedará en la memoria institucional.”